Replies: 15 Comments
on Saturday, October 24th, Alberto Sughi (translation) said
Thanks for your very interesting comments on the page from my diary in which I was trying to analyze the complexity of the creative process. That page dates back to 21/02/1967. Today some of those thoughts could be expressed better with more appropriate arguments. Certainly they could.
But since those thoughts were from a diary in which I was only taking notes on an artist's journey inside his paintings I preferred to bring them to you exactly as they were. This was the best way to understand if 40 years later they have mantained any value, even for myself. The journey is one showing to us many attractive places, places however where we will never stay long. The journey is also one that discloses the unforeseen paths we have taken as soon as we departed from the main stream, despite our belief that we should have followed the stream for its entire length.
In other worlds the true journey is one full of unforeseen events, discoveries, delusions but also one full of great faith; the journey is always difficult and fascinating, it is the metaphor of our walking towards knowledge. Now to conclude, more or less this is what I wanted to say: the artist in order to come to his finished painting, that now hangs framed on a wall, and you can either like it or not, has come along a long road, a fascinating journey, where he has lost certainties and he has found unimagined solutions.
I am happy to have found in your comments many points of agreements and some considerations that enrich the meaning of this conversation, this is after all the real aim of a blog. Thanks again and let me wish good work to everybody.
Alberto Sughi
on Thursday, October 22nd, Alberto Sughi said
Ho trovato molto interessanti i vostri commenti alla pagina del mio vecchio taccuino in cui cercavo di analizzare la complessita' del processo creativo. La data di quella pagina porta la data 21/02/1967 e certamente oggi, sono passati oltre quarantanni, alcune riflession potrebbero essere meglio argomentate. Ho creduto tuttavia, proprio perche' quell'appunto era solo una pagina di diario del "viaggio" che un pittore fa dentro il suo quadro, proporvelo cosi' come era perche' possa capire, io stesso, se alcune considerazioni siano ancora oggetto di attenzione. Un viaggio che ci fa intavedere posti che ci attraggono, ma nei quali non sosteremo; un viaggio in cui incontriamo sentieri imprevvisti sui quali mettiamo il nostro piede allontanandoci dalla strada maestra che credevamo di dovere percorrere. Il viaggio vero e' pieno di imprevisti, di scoperte, di delusioni e di strenua fiducia; il viaggio e' sempre impervio e affascinante: e' la metafora del percorso verso la conoscenza. Qusto pressapoco allora volevo dire: il pittore per arrivare al suo quadro incorniciato e esposto su una parete che possiamo o non ammirare, ha fatto un percorso, un viaggio fantastico dove si son perdute certezze e si sono trovate soluzioni impensate. Sono contento di avere letto nei vostri commenti molte consonanze e anche alcune considerazioni che arricchiscono il significato della conversazione che poi e' il carattere di un blog. Vi ringrazio e vi auguro buon lavoro Alberto Sughi
on Thursday, October 22nd, Alberto Sughi said
Ho trovato molto interessanti i vostri commenti alla pagina del mio vecchio taccuino in cui cercavo di analizzare la complessit� del processo creativo.
La data di quella pagina porta la data 21/02/ 1967 e certamente oggi, sono passati oltre quarantanni, alcune riflession potrebbero essere meglio argomentate.
Ho creduto tuttavia, proprio perch� quell'appunto era solo una pagina di diario del "viaggio" che un pittore fa dentro il suo quadro, proporvelo cos� come era perch� possa capire, io stesso, se alcune considerazioni siano ancora oggetto di attenzione.
Un viaggio che ci fa intavedere posti che ci attraggono, ma nei quali non sosteremo; un viaggio in cui incontriamo sentieri imprevvisti sui quali mettiamo il nostro piede allontanandoci dalla strada maestra che credevamo di dovere percorrere.
Il viaggio vero � pieno di imprevisti, di scoperte, di delusioni e di strenua fiducia; il viaggio � sempre impervio e affascinante: � la metafora del percorso verso la conoscenza.
Qusto pressapoco allora volevo dire : il pittore per arrivare al suo quadro incorniciato e esposto su una parete che possiamo o non ammirare, ha fatto un percorso , un viaggio fantastico dove si son perdute certezze e si sono trovate soluzioni impensate.
Sono contento di avere letto nei vostri commenti molte consonanze e anche alcune considerazioni che arricchiscono il significato della conversazione che poi � il carattere di un blog.
Vi ringrazio e vi auguro buon lavoro
Alberto Sughi
on Thursday, October 22nd, Andrew said
Caro Alberto,
Il 'non sapere' durante l'esecuzione d'un opera e un'elemento che viene usato per scoprire qualcosa di nuovo. 'Not knowing' during the execution of a work is an element that is used to discover something new. Gli sperimenti gettati o messo via servano non per scoprire come lavora un'artista, ma per vedere la sua umanita, le sue imperfezione. The experiments thrown or stored away serve not to discover the way an artist works, but to see his humanity, his imperfections. E non c'e nessuno che vedra di piu delle imperfezione che l'artista stesso, troppo sensibile, troppo insicuro verso le cose che non sono andati come voluto. And there is no one who sees more of the imperfections than the artist himself, too sensitive, too insecure towards the things which didn't go the way one wanted them to.
on Wednesday, October 21st, Pink sky said
I like your choice of images to go with your reflective and heartfelt words. Why hide the mistakes? We all make them. Hopefully if we're wise we'll learn from them. Isn't it much too often just simply about trial and error. One of my most cherished purchased watercolors have, according to the artist, a small imperfection (e.g. water drop)on it. I remember our conversation when he told me the story behind the painting. The painting came alive and I love it even more because of it.
on Monday, October 19th, mario said
no1 Stamatis
le sue osservazioni sono interessanti. Arte puo' essere di nessun uso. Freud diceva che il denaro e' un'invenzione degli adulti. Io non ho avuto bisogno di denaro. Ero libero. Ed anche come artista mi sento libero.
Il lavoro. Ci rappresenta? Forse solo quei lavori che han dei meriti.
Esiste un detto divertente attorno ad un artista francese degli anni Cinquanta "Pluche": Essere felici con quel che facciamo e capire quel che facciamo. Un giorno questo succedera'. Gli uomini generalmente sono lenti a trovare una soluzione dei significati, tante volte i significati poi fossero necessari."
Un brindisi alla sua salute signor Sughi.
no 2 Craigspr
Articolo molto interessante
no3 Sosum
signor Sughi c'era un tempo in cui soffrivo di conflitti interiori. dipinsi e mostrai i miei lavori alla grande citta'. immagino che quando c'e' tanta conflittualita' interiore uno non la cerca nella sua arte/cuore/mente. Con l'eta' ci fu una sorta di rinascita. Il conflitto termino, ma termino' solo quando lanciai la mia sfida alla tela della vita. le soddisfazioni dopo lunghe lotte sono state immense. come un bruco che emerge dal suo bozzolo lo stesso si potrebbe dire del mio lavoro (della mia arte). oggi signor Sughi quando sono difronte alla tela e inizio a dipingere mi ci butto, e come il lavoro si sviluppa cerco di risolvere i problemi che intervengono, uno dopo l'altro. quando il lavoro e' terminato mi sento libero di tutti quei conflitti che un giorno mi tenevano prigioniero. Grazie signor Sughi per il bell'articolo.
no.4 Mark
I nostri fallimenti come un modo migliore per capire la mente dell'artista? non una cattiva idea, poiche' in questo modo possiamo seguire meglio il processo che l' artista attraversa durante la sua creazione.
E nel frattempo allora cosa fare, mostrare il nostro lavoro non riuscito? i fallimenti? o indicheremo i nostri fallimenti nel prossimo lavoro ben fatto, o solo sperare che chi guarda li sapra' scoprire da se? hmmmm!?
no.5 Fiona Stanbury
trovo che un'artista non sappia mai a priori come un lavoro verra' fuori, e questa incertezza e' parte del processo creativo e di tutto il mistero. L'idea nasce nell'atto del dipingere e alcuni dei miei peggiori lavori hanno inaspettatamente dato vita a nuove e piu' ampie prospettive. E' come tirare giu' la rete, ancora e ancora. La grande cosa circa un quadro e' che non e' mai completamente del tutto rovinato, lo si puo' riprendere, farlo ricominciare, o farlo diventare qualcosaltro. E' incoraggiante leggere il tuo articolo, vedere che altri artisti hanno queste stesse preoccupazioni. Mentre sul perche' preoccuparsi in primo grado di dipingere, una domanda che lessi in un precedente blog, credo che il significato e' un qualcosa che sempre evolve, il significato delle cose non e' mai uno statico, e il dipingere ci permette di essere messi in contatto con questi significati che evolgono
no. 6 Ellen
Questa e' una pagina meravigliosa da un diario che mostra come le idee progrediscano. Un meraviglioso sguardo al cuore del problema, Alberto. Per quel che mi riguarda, le mie idee si sviluppano di mano i n mano che il lavoro prosegue. Io rischio di intellettualizzare, ma l'arte segue un sentiero e una vita proprie solo a se stessa. Mostrare il lavoro e' per me il mio modo di conversare con chi osserva i miei quadri.
no. 7 Charlie Spear
Caro amico e' come se tu sedessi nel mio studio e avessimo una delle nostre conversazioni. 45 anni che faccio questo mestiere e ancora lotto con queste mie idee, miei risultati e sul cosa farmene di questi e cosa fare poi. Nella fattispecie non credo il problema sia circa l'esecuzione del dipinto. Ci presentiamo allo studio per incontrare la persona che si presenta quando lavoriamo. Siamo ipnotizzati da quella persona, dalla sua gioia che porta durante il tempo che trascorriamo insieme. Questa e' la ragione per cui debbo lavorare e studiare a fondo (nota: mi domando se quella persona sia il pittore stesso!)
no 8 Adrian
Si dipingere e' come il gioco del tiro alla fune che appare tirarsi fuori da un caotico ordine che eventualmente finisce, o rattifica se stesso quando dalla sua superfice si alza un grido... finito ma non completo. Se il suo Blog Sughi e' stato all'origine scritto in Italiano e poi interpretato ... questa e' una interpretazione molto notevole e io apprezo veramente il modo che lei usa le parole per descrivere il suo approccio artistico, onestamente. Perche' alla fine, in quanto artisti, tutto quello che abbiamo e' l'onesta'. Essere reali per quanto si possa e veri da dar forma.
on Monday, October 19th, mario said
Traduzioni:
no1 Stamatis
le sue osservazioni sono interessanti. Arte puo' essere di nessun uso. Freud diceva che il denaro e' un'invenzione degli adulti. Io non ho avuto bisogno di denaro. Ero libero. Ed anche come artista mi sento libero.
Il lavoro. Ci rappresenta? Forse solo quei lavori che han dei meriti.
Esiste un detto divertente attorno ad un artista francese degli anni Cinquanta
on Monday, October 19th, Adrian said
yes , painting a painting is like a tug-o-war that seems to pull itself through a chaotic order that eventually ends, or rectifies itself when the surface speaks with a loud shout...finished, but not complete.
If your blog, Sughi, was written in Italian and then interpreted...thats a fine interpretation and I really appreciate the way that you use words to describe your atistic approach, honestly. For after all, as artists, all we have is honesty. To be real as can be and true to form.
on Friday, October 16th, Charlie Spear said
Man, if I didn't know it I would think you were sitting next to me in a conversation in my studio. Ive been doing this for 45 yrs. and I still wrestle with my ideas and my results and what to do in between. Actually, I think it has nothing to do with creating a painting. We show up in our studio to meet the person who shows up when we do. We are mesmerized by that person from the joy he or she brings during that brief time together. Thats why I have to paint and study hard.
Charlie Spear
on Friday, October 16th, Ellen said
This is a marvelous page from a notebook showing the ideas as they progress. Wonderful insight, Alberto! As for me, my ideas evolve as the work progresses. I may intellectualize, but the art takes on a life of its own. The showing of the work is a way for me to converse with the viewer.
on Friday, October 16th, Fiona Stanbury said
I find that as an artist you can never know in advance how a painting might work out, and this uncertainty is part of the creativity and wonder of it all! For me, ideas emerge through the act of painting, and some of my worst paintings have suddenly triggered off a new way of working and wider ideas. It's like casting out a net over and over. The great thing about a painting is that it's never really ruined - you can keep going back to it, or change it into something else. It was encouraging to read your article, and to know that other artists have these concerns. As to why we bother to paint at all - a question I read in a previous article - I believe that meaning evolves and is not a static quality, and painting puts you in touch with evolving meanings.
on Friday, October 16th, Mark said
Our failures as a better way to understand the mind of the artist, not a bad idea, in that we may more clearly see the process an artist goes through to create. So do we show bad work, failures, or do we point out the failures in a good work, or hope the viewer will see them? HHMMMMM?
on Thursday, October 15th, sosum said
signor sughi. there was a time when i actually was the interior conflict.. i painted and i showed my work in the big city. i guess when there is so much interior conflict one doesn't look for it in his art heart/mind. as years progressed, a kind of rebirth took place. the conflict ended but it ended by me tackling the canvas of life. going forth, stepping over the obstacles in the way, and then, with life's canvas finished, i could step back and take a look. the rewards were enormous. like a catepillar emerging from the cocoon, so did my art. so, signor sughi. for me, i could see only a conflict free canvas ahead. to this day, i work. perhaps part of it is being blessed and part is going forth despite obstacles, butwhen i look at the silk or rice paper or canvas before me, i don't wait for anything. i just begin. as the art progresses the idea also expands. step-by-step or one foot in front of the other, i paint or carve solving or stepping over anything that comes in the way. suddenly, the painting or carving is finished. i am freed from myself from the inner conflicts that once kept me tied inside myself. grazi, signor sughi for your beautiful article.
on Thursday, October 15th, stamatis said
My spelling is horrific today. It is raining out and is cold here on the mid-atlantic states.
Habitato io a Roma 1968-69 con aiuto di un borsa di studia. Habitato a Campo Dei Fiori. Bella locazione.
Le sue parole sone exsistentiale come e la vita sempre, si vero or no per qualcuno. Siamo solamente qui da fare qualcosa. E si...che' da fare qui sulla terra in questo momento? Lei ha diretcione e discontenta minore come tuti che pensavano. Me ho trovato le sue blog estremamente interesante y ben scrivato.
Mi scusa per lparola sbaliata sopra.
on Thursday, October 15th, stamatis said
I thought your remarks are relevant to you and I must say to myself. Art has no use sometimes yet we fill our lives with some meaningful activity pqaid or not. Freud said money is an adult inventioin. I didnt need mony then, I was free, As an artist I feel I can as well..like then.
The work..Represent us? Perhaps only after a body of consistant work or an evolving sequence of work that has merit (?)
Read a very amusing about the fictional French artist in Paris from the 1950's: "Pluche." Same thoughts same issues same concerns and same ending...to be happy with what you do and understandning what you do...ahhhh that comes to us eventually. Humans are generally slow to invent and fine solutions of meanings if meanings are nescesary at all. To your health Mr. Sughi!
